“Promoción” son todos los métodos utilizados para dar a conocer un libro y hacer que la gente desee comprarlo. Cada libro tiene necesidades promocionales diferentes, no obstante existen seis métodos empleados generalmente:
1. Forro del libro: Debe ser atractivo a la vista pero no debe exagerar en cuanto a la descripción del libro, siendo honesto con respecto a su contenido.
2. Ejemplares para reseña: Se mandan libros a aquellas personas de medios que puedan publicar alguna reseña, la lista se hace de forma cuidadosa y anticipada ya que se descuentan del monto total de producción.
3. Copias para presentación: Este método es similar al anterior pero la lista de destinatarios puede variar.
4. Anuncios del editor: Un folleto o un anuncio advirtiendo sobre la aparición de un nuevo libro anunciando el título, el descuento, el autor, el tema, entre otras características, puede ayudar a que se conozca.
5. Visita del representante de ventas: Más que promoción es venta ya que se pone el material directamente en manos del cliente.
6. Espacios publicitarios: Éstos son contratados por el departamento de publicidad en periódicos o revistas, no siempre funciona para todos los libros.
7. Cupones: Sirven también para investigación de mercado.
8. Ventas por correo: Aún no muy popular en América Latina pero suele ser más certero si la lista se elabora con cuidado. Puede incluir o no cupones y/o crédito.
9. Lista de posibles compradores: Si se conocen y han sido agrupados por tema de interés o libros adquiridos anteriormente.
10. Radio y televisión: Generan promoción oral.
11. Carteles: Reproducen la portada por lo general.
12. Exposiciones: El trabajo de organización es muy complicado y es más rentable cuando es para una serie de títulos.
13. Publicidad: Boletines en este caso.
14. Premios: Pueden ser por convocatoria de la misma editorial.
15. Publicación en revistas: Se pueden publicar fragmentos de la obra, la publicación debe pagar los derechos de autor.
16. Presentaciones: Asistencia del autor a banquetes, conferencias y eventos.
17. Promoción conjunta: Trabajo del editor y librero, pueden dividirse los gastos.
Para llevar a cabo todas estas actividades es necesario que el agente de ventas tenga una gran imaginación y el sentido de oportunidad para no dejar escapar aquella que sea la adecuada para promocionar un libro y la utilización del medio que sea adecuado.
lunes, 2 de junio de 2008
sábado, 3 de mayo de 2008
Lectura 8
El departamento de ventas, también llamado "departamento de distribución" tiene la función de allegarse de los recursos necesarios para cubrir los gastos, o difundir las ideas y el conocimiento, es el que satisface las necesidades sociales y conjunta todos los intereses. Existen cuatro tipos de ventas según los clientes:
- Clientes individuales: El vendedor vende directamente al comprador del libro.
- Instituciones: Son la mayor fuente de ventas, puede ser que éstas absorban todo el tiraje de un ejemplar. El correo electrónico puede ser de utilidad para promocionar las ventas.
- Vendedores al menudeo. Se venden al interesado uno por uno de varias maneras, cuentan con gran variedad de títulos, generalmente se venden a compañías de distribución masiva.
- Mayoristas: Intermediarios entre editoriales y vendedores al menudeo, realizan la venta final. Una buena distribución al mayoreo puede ayudar a todos los detallistas del país
Todas las anteriores pueden ser utilizadas en el proceso de exportación de libros, no obstante éste tiene ciertas dificultades tales como diferencias idiomáticas, obstáculos políticos, censura por parte del país al cual se exportará, factores económicos (obtención de divisas, tipo de cambio, tarifas e impuestos por exportación).
Para vender libros se tienen que seguir tres pasos fundamentales:
- Promoción: Así el lector podrá conocer el libro y convencerse de comprarlo.
- Obtener pedidos: Convencer a la gente de hacerlos, los representantes de ventas de una editorial obtienen concesiones por el número de ventas conseguidas.
- Preparar entrega: Y adjuntar la factura correspondiente. Es importante que exista un orden en el amacenaje para que no haya complicaciones a la hora de entregar el material.
- ISBN: Número de registro a nivel mundial de diez dígitos, el primero es el código del idioma y los siguientes corresponden a la editorial y al título.
- Cobro de facturas: Dependen de las leyes que rigan las obligaciones legales en cada país.
Factores que influyen en las ventas
Además de los factores anteriormente explicados existen otros que son importantes a la hora de vender el producto:
- Costo del libro: Para poder incrementar las ventas es necesario que el editor sepa la demanda que éste tendrá entre los clientes potenciales en función de la necesidad que tengan los clientes de él y los precios que establece la competencia. Otros métodos son establecer el precio de acuerdo al de la producción o al del costo por página, si el libro es muy caro es necesario utilizar un buen método de comercialización para convertir su venta en algo masivo. Existen diversos factores que pueden determinar esto:
- Relación entre precio y descuento: Dependiendo del descuento que se pueda dar se determinará el precio
- Punto de recuperación: La editorial necesita calcular la demanda para poder producir los libros a un precio justo.
- Precios bajos, altas ganancias: Fomentará la aceptación de la editorial entre los lectores.
- Descuentos: Permite crear una mayor red de distribución, para cada país varían ya que pueden existir contratos formales o informales, desde 25 a 40% para pedidos pequeños y de 48% en adelante para grandes, éste debe ser suficiente para incentivar al comerciante.
- Crédito: El plazo que concede la editorial a los vendedores para liquidar sus cuentas y permite adquirir los libros sin tantos problemas de gasto.
- Devoluciones: No es posible pretender que las ventas sean totales y que no se devuelvan libros a la editorial pero se debe fijar un límite para que el librero no pida libros de más sin considerar el gasto de envíos.
- Promoción, servicio, calendarización, colaboración con otros departamentos.
- Departamento editorial
miércoles, 30 de abril de 2008
IMPRESIÓN Y ENCUADERNACIÓN (equipo 7)
PRODUCCIÓN DEL LIBRO: IMPRESIÓN Y ENCUADERNACIÓN (equipo 7)
Un buen impresor se preocupa por las ventas de la editorial ya que si ésta tiene éxito será una fuente regular de trabajo en el futuro y la editorial debe preocuparse por la prosperidad de la imprenta ya que así se fomentará su modernidad y funcionalidad.
El dominio de la impresión se alcanza con años de experiencia y una imprenta responsable responde mejor a una editorial que emplea los términos técnicos indicados y muestra un conocimiento que sugiere hacer solo lo factible, los principales aspectos con los que el editor debe estar familiarizado son:
COMPOSICIÓN: Arreglo de las palabras que serán impresas en la página dependiendo del tipo de composición empleado. Tiene dos variantes:
1. Manual: Más usada en los países en vías de desarrollo donde la mano de obra es más barata. Más económica, la capacitación del tipógrafo es más fácil que la capacitación del operador de máquina, no obstante es lenta, de menor calidad. Es posible mejorarla utilizando parcialmente métodos mecánicos. La composición manual tradicional requiere del empleo de tipos que se divide en dos:
· Monotipo: Se emplea una pieza de metal para cada letra. Es el más artesanal y el más flexible.
· Linotipo e intertipo: Líneas completas de texto en lugar de inviduales. La imagen de la letra se reproduce sobre una placa de impresión.
2. Fotocomposición: Por medio de un sistema electrónico se reproducen las imágenes de los caracteres en una película o papel fotográfico, mismo que se imprime en offset o letterpress.
3. Desktop publishing: Surgido a mediados de los 80’s, combina una computadora para el procesamiento de palabras y el formateo de páginas y una impresora láser para componerlas en papel listas y ser transportadas a la máquina de offset. El costo del equipo es de 10,000 a 15,000 dólares.
4. Ilustraciones en blanco y negro: Tienen una forma propia de ser producidas en el momento de impresión, existen dos formas:
· Dibujos de línea: Completamente blancos o negros en cualquier punto de la ilustración.
· Tono continuo: Diferentes tonos de gris que van del negro al blanco.
Para lograr una mayor calidad en la impresión puede tomarse la imagen dos veces desde ángulos distintos e imprimirla dos veces con tinta negra u otro tono, a este procedimiento se le llama duotono. En el caso de las ilustraciones a color se pueden imprimir los distintos colores sucesivamente o descompuesta en puntos de medio tono, las tintas principales son cyan, magenta, amarillo y negro, usando el proceso de selección del color, utilizando una cámara o scanner.
Para la impresión de imágenes el mejor papel es el “papel arte” el cual es costoso y solo se utiliza en las páginas en que aparecen fotografías, como opciones alternas puede utilizarse el papel cubierto de process.
IMPRESIÓN: Aplicación de tinta al papel por medio de offset o prensa plana. Existen diversos tipos:
1. Impresión directa con tipos metálicos (letterpress): La tinta se aplica en l aparte elevada de los tipos y se presiona contra el papel, se usan caucho o hule duro que se desgasta menos que el metal ya que las placas son delgadas. Un libro puede ser reimpreso nuevamente mediante esta técnica sin pasar por un nuevo proceso de composición.
2. Impresión litográfica: Se efectúa a través de una placa plana, la imagen de las letras se reproduce en la placa y se trata que la tinta solo se quede en los relieves, la tinta es transferida al blanket y pasa al papel.
3. Impresión sin presión: Empleo de imágenes electrostáticas como la “xerografía” hace posible la publicación inmediata de libros con un alto valor
4. Serigrafía: Se utiliza una pantalla de algodón, malla metálica o nylon para imprimir cuando la cantidad de ejemplares es muy pequeña y resulta costoso imprimir por otros medios.
5. Prensas especiales: Adaptación de procesos básicos.
ENCUADERNACIÓN: Doblado, ordenamiento y sujeción de las hojas impresas, después de imprimirse salen en pliegos de 8, 16, 32 o 64 páginas. Puede hacerse a mano utilizando “dedos de hule” o bastidores y mesas giratorias, o por medio de dobladoras para grandes cantidades.
Para unir las hojas pueden usarse grapas, el hilo es más costoso pero es mejor método para grandes volúmenes, si el libro va a llevar pasta dura las hojas se refilan por los tres lados.
· Encuadernación americana: las hojas se refilan por los cuatro lados y se aplica un pegamento.
· Encuadernación rústica: las hojas se refilan por los tres lados y en el lomo se hacen perforaciones dentro de las cuales el pegamento es prensado para unir todas las páginas.
Es necesario que el forro del libro sea brillante (para atraer la vista del cliente y que resbale el polvo), es recomendable imprimir varios forros al mismo tiempo para ahorrar dinero. De la misma forma es necesario tomar en cuenta el papel que se ofrece para la impresión: los materiales con que fue fabricado, el peso, la opacidad, el grosor, la superficie, el color, el sentido del grano, calidad para ser doblado y resistencia rasgaduras.
Un buen impresor se preocupa por las ventas de la editorial ya que si ésta tiene éxito será una fuente regular de trabajo en el futuro y la editorial debe preocuparse por la prosperidad de la imprenta ya que así se fomentará su modernidad y funcionalidad.
El dominio de la impresión se alcanza con años de experiencia y una imprenta responsable responde mejor a una editorial que emplea los términos técnicos indicados y muestra un conocimiento que sugiere hacer solo lo factible, los principales aspectos con los que el editor debe estar familiarizado son:
COMPOSICIÓN: Arreglo de las palabras que serán impresas en la página dependiendo del tipo de composición empleado. Tiene dos variantes:
1. Manual: Más usada en los países en vías de desarrollo donde la mano de obra es más barata. Más económica, la capacitación del tipógrafo es más fácil que la capacitación del operador de máquina, no obstante es lenta, de menor calidad. Es posible mejorarla utilizando parcialmente métodos mecánicos. La composición manual tradicional requiere del empleo de tipos que se divide en dos:
· Monotipo: Se emplea una pieza de metal para cada letra. Es el más artesanal y el más flexible.
· Linotipo e intertipo: Líneas completas de texto en lugar de inviduales. La imagen de la letra se reproduce sobre una placa de impresión.
2. Fotocomposición: Por medio de un sistema electrónico se reproducen las imágenes de los caracteres en una película o papel fotográfico, mismo que se imprime en offset o letterpress.
3. Desktop publishing: Surgido a mediados de los 80’s, combina una computadora para el procesamiento de palabras y el formateo de páginas y una impresora láser para componerlas en papel listas y ser transportadas a la máquina de offset. El costo del equipo es de 10,000 a 15,000 dólares.
4. Ilustraciones en blanco y negro: Tienen una forma propia de ser producidas en el momento de impresión, existen dos formas:
· Dibujos de línea: Completamente blancos o negros en cualquier punto de la ilustración.
· Tono continuo: Diferentes tonos de gris que van del negro al blanco.
Para lograr una mayor calidad en la impresión puede tomarse la imagen dos veces desde ángulos distintos e imprimirla dos veces con tinta negra u otro tono, a este procedimiento se le llama duotono. En el caso de las ilustraciones a color se pueden imprimir los distintos colores sucesivamente o descompuesta en puntos de medio tono, las tintas principales son cyan, magenta, amarillo y negro, usando el proceso de selección del color, utilizando una cámara o scanner.
Para la impresión de imágenes el mejor papel es el “papel arte” el cual es costoso y solo se utiliza en las páginas en que aparecen fotografías, como opciones alternas puede utilizarse el papel cubierto de process.
IMPRESIÓN: Aplicación de tinta al papel por medio de offset o prensa plana. Existen diversos tipos:
1. Impresión directa con tipos metálicos (letterpress): La tinta se aplica en l aparte elevada de los tipos y se presiona contra el papel, se usan caucho o hule duro que se desgasta menos que el metal ya que las placas son delgadas. Un libro puede ser reimpreso nuevamente mediante esta técnica sin pasar por un nuevo proceso de composición.
2. Impresión litográfica: Se efectúa a través de una placa plana, la imagen de las letras se reproduce en la placa y se trata que la tinta solo se quede en los relieves, la tinta es transferida al blanket y pasa al papel.
3. Impresión sin presión: Empleo de imágenes electrostáticas como la “xerografía” hace posible la publicación inmediata de libros con un alto valor
4. Serigrafía: Se utiliza una pantalla de algodón, malla metálica o nylon para imprimir cuando la cantidad de ejemplares es muy pequeña y resulta costoso imprimir por otros medios.
5. Prensas especiales: Adaptación de procesos básicos.
ENCUADERNACIÓN: Doblado, ordenamiento y sujeción de las hojas impresas, después de imprimirse salen en pliegos de 8, 16, 32 o 64 páginas. Puede hacerse a mano utilizando “dedos de hule” o bastidores y mesas giratorias, o por medio de dobladoras para grandes cantidades.
Para unir las hojas pueden usarse grapas, el hilo es más costoso pero es mejor método para grandes volúmenes, si el libro va a llevar pasta dura las hojas se refilan por los tres lados.
· Encuadernación americana: las hojas se refilan por los cuatro lados y se aplica un pegamento.
· Encuadernación rústica: las hojas se refilan por los tres lados y en el lomo se hacen perforaciones dentro de las cuales el pegamento es prensado para unir todas las páginas.
Es necesario que el forro del libro sea brillante (para atraer la vista del cliente y que resbale el polvo), es recomendable imprimir varios forros al mismo tiempo para ahorrar dinero. De la misma forma es necesario tomar en cuenta el papel que se ofrece para la impresión: los materiales con que fue fabricado, el peso, la opacidad, el grosor, la superficie, el color, el sentido del grano, calidad para ser doblado y resistencia rasgaduras.
domingo, 20 de abril de 2008
DISEÑO DEL LIBRO (equipo 6)
DISEÑO DEL LIBRO
Terminada la labor de corrección del manuscrito el siguiente paso su realización física.
¿Quién es el diseñador?
Es quien determina, dentro de la empresa o editorial, las características (detalles de apariencia) de un libro. Muchas veces este papel puede ser asumido por otras personas que no posean ese título, independientemente de quien sea, la persona seleccionada debe tener buen gusto artístico y suficiente conocimiento del proceso de edición de libros que le permita escoger entre las opciones tipográficas existentes, éstas deben corresponder con el propósito del proyecto.
El diseñador debe tomar en cuenta, además de la imagen física, los costos fijos y variables en beneficio del editor y lector, considerar las técnicas de composición, impresión y encuadernación existentes en su país. En resumen, debe equilibrar factores de diseño, claridad, inteligibilidad para el lector y economía y viabilidad para la empresa, con lo cual puede entrar en conflicto.
Los principales problemas que el diseñador enfrenta son:
Terminada la labor de corrección del manuscrito el siguiente paso su realización física.
¿Quién es el diseñador?
Es quien determina, dentro de la empresa o editorial, las características (detalles de apariencia) de un libro. Muchas veces este papel puede ser asumido por otras personas que no posean ese título, independientemente de quien sea, la persona seleccionada debe tener buen gusto artístico y suficiente conocimiento del proceso de edición de libros que le permita escoger entre las opciones tipográficas existentes, éstas deben corresponder con el propósito del proyecto.
El diseñador debe tomar en cuenta, además de la imagen física, los costos fijos y variables en beneficio del editor y lector, considerar las técnicas de composición, impresión y encuadernación existentes en su país. En resumen, debe equilibrar factores de diseño, claridad, inteligibilidad para el lector y economía y viabilidad para la empresa, con lo cual puede entrar en conflicto.
Los principales problemas que el diseñador enfrenta son:
- Cálculo del tamaño del libro: Seleccionando una cuartilla, contando los caracteres y multiplicarlo por el número de cuartillas, generalmente el número de caracteres varía pero puede obtenerse un estimado. Luego, con base en tablas ya elaboradas para cada tipo de estilo, se obtendrá el número de caracteres que pueden caber en cada página. El número de caracteres totales del manuscrito y el número de caracteres que caben en cada página nos da la cantidad de páginas que tendrá el libro, añadiéndole las ilustraciones o tablas.
- Diseño básico: El diseñador puede basarse únicamente en la conveniencia del autor y proyectar un libro de un determinado número de páginas, no obstante para economizar puede reducir el número, no obstante debe cuidar la presentación para que el resultado no sea contraproducente.
- Trabajo artístico: Es responsabilidad del diseñador revisar el trabajo artístico de manera que las tablas, gráficas o ilustraciones sean acordes con el texto. Si el autor no las entrega, la editorial se hará cargo de su elaboración y se cobrarán los servicios de los honorarios del autor.
- Diseño de portada y forros: Son los elementos visuales que más demandan la imaginación del diseñador, ya que se requiere algo que atraiga la vista y que sea viable económicamente, debe comunicar instantáneamente el caracter del libro. Esto es de especial importancia en los libros de producción masiva.
- Selección de equipo y materiales: En condiciones de abundancia y escacez de materiales para la elaboración del libro, el diseñador enfrenta el problema de elección, por lo que es necesario tomar en cuenta la calidad de mano de obra de la imprenta, su identidad comercial, escrupuloso mantenimiento del equipo, cumplimiento de los plazos acordados y precios.
- El diseñador debe elegir la composición tipográfica entre varias opciones.
- Tipografía: Elegir la técnica con la que las palabras serán impresas
- Impresión: Si el libro no incluye ilustraciones la impresión debe determinarse en función de la tipografía empleada (linotipo, monotipo o compuesta a mano, letterpress o photooffset), elección de colores y acomodo de ilustraciones.
- Papel: La elección debe determinarse con base en el proceso de impresión.
- Encuadernación: La decisión toma en cuenta todos los aspectos comerciales en función de costos de producción, precio al público.
Entre otras cosas que el diseñador puede hacer para mejorar están aprender todo lo posible de los procesos de impresión y estudiar buenos ejemplos de arte gráfico.
CORRECCIÓN DEL MANUSCRITO
Una vez que se ha acordado la publicación del texto se cargará con la segunda responsabilidad: la corrección del manuscrito y su preparación para el tipógrafo. Ésta ayudará a presentar las ideas del autor de manera nítida, ordenada y eficaz, marcando las instrucciones para el tipógrafo en la simbología más usada por las editoriales del lugar donde éste se encuentre.
¿Quién es el corrector?
Es el empleado familiarizado con todos los detalles de producción de libros, él maneja las relaciones con el autor, traductor, editor, tipógrafo, etc.
Es deber del corrector detectar las fallas en el texto del autor, ya que por mantener una posición más alejada de la obra puede tener una visión más objetiva de la misma, muy pocos autores logran detectar sus errores en este
Legibilidad: El texto debe estar claro para que el tipógrafo entienda lo que el autor quiere decir y no pierda tiempo deteniéndose a averiguar el significado de los caracteres ya que por obvias razones el costo aumenta. En el caso de que el autor entregue un texto en pésimas condiciones se le regresará para que haga las correcciones necesarias. De la misma forma, si el texto es entregado en un idioma cuyos caracteres superen la cifra que es conveniente para el tipógrafo, será necesario traducirlo. Cabe señalar que es necesario tener copias del texto original en dado caso de que se extravíe.
Unificación: Con el mismo objetivo (dejar el texto claro para el tipógrafo) el corrector debe cuidar que el texto esté unificado para su posterior revisión. Si existen dos formas de escribir una palabra, aunque ambas estén certificadas por la Real Academia de la lengua Española es necesario aclarar de qué diccionario fue tomada la terminología (si es que existen más de dos diccionarios reconocidos para esa lengua, ejemplo: Oxford Dictionary, Heritage, etc.
Ortografía : Se deben corregir los múltiples errores de un manuscrito, este trabajo incluye diferenciar entre términos en un mismo idioma, de formas plurales o formas con sufijos.
Transliteración: Existe un dilema en lo que concierne a la transliteración de los signos de idioma a otro, este es el mayor problema en las relaciones culturales de los editores y que es acrecentado por la pequeña cantidad de diccionarios bilingües confiables.
Puntuación: Es responsabilidad del corrector entregar un texto con una puntuación aceptable que haga más claro el texto, aunque existan reglas para este aspecto, predomina el gusto personal siempre que sea coherente con las ideas del autor.
Abreviaturas: Mismo criterio que puntuación.
Formas alternativas: Cuando se presenten múltiples variantes.
Gramática: La única regla es seguir los lineamientos del buen gusto y la preparación, mejorar la gramática sin alterar el estilo (uno de los mayores retos de los correctores) por lo que debe manejar muy bien la gramática y la diplomacia.
Veracidad de la información: El corrector puede detectar ciertos errores en el manuscrito, para esto debe tener referentes sobre diversos temas y poder corroborar la información
Propiedad y legalidad: Otra obligación del corrector es identificar cualquier cosa en el manuscrito que pueda infringir las leyes nacionales o esté en contra de la política de la empresa , la decencia y la propiedad, estas normas son diferentes para cada país y el corrector tiene un compromiso con ellas.
Detalles de producción: Es responsabilidad del corrector revisar que todas las partes del manuscrito estén completas, esto casi nunca lo cumple el autor. Otro requisito es anotar el tipo de letra, los espacios, etc, para el diseñador.
Mucho se habla de las herramientas que usa el corrector, no obstante sus armas más importantes son el conocimiento de los manuscritos, su inteligencia, imaginación, y conocimiento de otros idiomas. Si se habla de objetos físicos es necesario referirse a los diccionarios en lengua nativa o extranjera y enciclopedias que funjan como instrumento de consulta.
Las labores de corrección pueden encargarse a un corrector externo, en caso de que la editorial no lo posea, sin embargo este recurso no es recomendable ya que la corrección del manuscrito correrá a cargo de una persona ajena a la empresa que no puede coordinar los trabajos de edición, producción y demás.
El corrector es quien recibe las pruebas y las envía al autor, esto crea un gran problema en el caso de que el corrector no sepa desempeñar su trabajo y el autor queda a merced del tipógrafo, el resultado es un alza de costos de producción. Existen dos tipos de pruebas:
· Galeradas: Texto antes de la formación de las páginas.
· Compaginadas: Cuando se hayan incorporado las páginas con su folio correspondiente, son las más costosas.
Es posible que hayan correcciones del autor posteriores al proceso de producción, en este caso se le cobrarán al propio autor.
¿Quién es el corrector?
Es el empleado familiarizado con todos los detalles de producción de libros, él maneja las relaciones con el autor, traductor, editor, tipógrafo, etc.
Es deber del corrector detectar las fallas en el texto del autor, ya que por mantener una posición más alejada de la obra puede tener una visión más objetiva de la misma, muy pocos autores logran detectar sus errores en este
Legibilidad: El texto debe estar claro para que el tipógrafo entienda lo que el autor quiere decir y no pierda tiempo deteniéndose a averiguar el significado de los caracteres ya que por obvias razones el costo aumenta. En el caso de que el autor entregue un texto en pésimas condiciones se le regresará para que haga las correcciones necesarias. De la misma forma, si el texto es entregado en un idioma cuyos caracteres superen la cifra que es conveniente para el tipógrafo, será necesario traducirlo. Cabe señalar que es necesario tener copias del texto original en dado caso de que se extravíe.
Unificación: Con el mismo objetivo (dejar el texto claro para el tipógrafo) el corrector debe cuidar que el texto esté unificado para su posterior revisión. Si existen dos formas de escribir una palabra, aunque ambas estén certificadas por la Real Academia de la lengua Española es necesario aclarar de qué diccionario fue tomada la terminología (si es que existen más de dos diccionarios reconocidos para esa lengua, ejemplo: Oxford Dictionary, Heritage, etc.
Ortografía : Se deben corregir los múltiples errores de un manuscrito, este trabajo incluye diferenciar entre términos en un mismo idioma, de formas plurales o formas con sufijos.
Transliteración: Existe un dilema en lo que concierne a la transliteración de los signos de idioma a otro, este es el mayor problema en las relaciones culturales de los editores y que es acrecentado por la pequeña cantidad de diccionarios bilingües confiables.
Puntuación: Es responsabilidad del corrector entregar un texto con una puntuación aceptable que haga más claro el texto, aunque existan reglas para este aspecto, predomina el gusto personal siempre que sea coherente con las ideas del autor.
Abreviaturas: Mismo criterio que puntuación.
Formas alternativas: Cuando se presenten múltiples variantes.
Gramática: La única regla es seguir los lineamientos del buen gusto y la preparación, mejorar la gramática sin alterar el estilo (uno de los mayores retos de los correctores) por lo que debe manejar muy bien la gramática y la diplomacia.
Veracidad de la información: El corrector puede detectar ciertos errores en el manuscrito, para esto debe tener referentes sobre diversos temas y poder corroborar la información
Propiedad y legalidad: Otra obligación del corrector es identificar cualquier cosa en el manuscrito que pueda infringir las leyes nacionales o esté en contra de la política de la empresa , la decencia y la propiedad, estas normas son diferentes para cada país y el corrector tiene un compromiso con ellas.
Detalles de producción: Es responsabilidad del corrector revisar que todas las partes del manuscrito estén completas, esto casi nunca lo cumple el autor. Otro requisito es anotar el tipo de letra, los espacios, etc, para el diseñador.
Mucho se habla de las herramientas que usa el corrector, no obstante sus armas más importantes son el conocimiento de los manuscritos, su inteligencia, imaginación, y conocimiento de otros idiomas. Si se habla de objetos físicos es necesario referirse a los diccionarios en lengua nativa o extranjera y enciclopedias que funjan como instrumento de consulta.
Las labores de corrección pueden encargarse a un corrector externo, en caso de que la editorial no lo posea, sin embargo este recurso no es recomendable ya que la corrección del manuscrito correrá a cargo de una persona ajena a la empresa que no puede coordinar los trabajos de edición, producción y demás.
El corrector es quien recibe las pruebas y las envía al autor, esto crea un gran problema en el caso de que el corrector no sepa desempeñar su trabajo y el autor queda a merced del tipógrafo, el resultado es un alza de costos de producción. Existen dos tipos de pruebas:
· Galeradas: Texto antes de la formación de las páginas.
· Compaginadas: Cuando se hayan incorporado las páginas con su folio correspondiente, son las más costosas.
Es posible que hayan correcciones del autor posteriores al proceso de producción, en este caso se le cobrarán al propio autor.
domingo, 30 de marzo de 2008
Guía para publicación de libros - equipo3
GUÍA PARA
3. Aspectos financieros
Todas las industrias buscan obtener más ganancias que inversiones y la industria editorial no es la excepción ya que a mayor cantidad de libros vendidos mejor serán las remuneraciones obtenidas. En este contexto el costo del libro es de suma importancia para lograr este objetivo (tomando en cuenta que el precio por unidad disminuye cuando aumenta la cantidad de ejemplares impresos).
Los costos de la industria editorial son clasificados de la siguiente manera para calcular las inversiones y las posibles ganancias:
- Costos de preparación editorial: Pagos al autor, dibujantes, correctores de estilo, diseñadores gráficos, etc.
- Costos de manufactura: Incluyen el pago a la imprenta por concepto de impresión.
- Costos de comercialización y distribución: Capital para empaquetado, distribución, cargadores, publicistas, promotores, etc.
El segundo método recomendado para agrupar los gastos es:
- Costos automáticamente variables:
· Pago de los derechos de autor
· Pago a la imprenta
· Pago al proveedor de ésta: Ejemplo: Papel.
· Almacenamiento y empaquetado
- Costos no variables
- Preparación editorial: Corrección, ilustración, diseño de cubierta.
- Composición de los originales: Tipografía, caligrafía y preparación de placa.
- Costos de promoción: Varían de acuerdo a la política de la empresa
- Costos generales: Se consideran costos fijos: administración, contabilidad, impuestos, renta, intereses sobre préstamos, etc.
Cabe destacar que el editor debe incluir en el precio del libro una cantidad que cubra los gastos generales fijos que pueden estimarse para todos los libros.
Así como los gastos son catalogados los ingresos necesitan contabilizarse en distintas clases:
- Precio al público
- Cantidad de ejemplares vendidos
- Descuentos a librerías y otros clientes: Los vendedores siempre reciben un descuento por parte del editor, intermediarios y mayoristas consiguen un descuento adicional.
- Costos eventuales de comercialización: Comisiones a representantes, deudas incobrables a compradores, gastos de envío, etc.
La prueba de buen criterio editorial radica en una buena conjunción de gastos e ingresos, ya que el ingenio editorial se encuentra en la visión y capacidad analítica con que el editor determina como incrementar cantidades, reducir costos y obtener mayores ganancias.
Para la implementación de la reducción de costos es importante considerar el precio por copia de composición y los ingresos deben ser calculados en función de la posible ganancia o pérdida de un libro, calculando la diferencia entre costo y ganancia.
Para determinar los tirajes y precios de venta se usa un método que calcula el punto de recuperación del dinero invertido, es decir, la cantidad de ejemplares que es necesario vender para recuperar la inversión, no obstante éste puede no alcanzar la precisión en cuanto a incluir los costos fijos generales. Primero se calcula el margen por ejemplar que será destinado para cubrir los costos de producción, los costos totales de producción se dividen entre este margen y el número resultante es la cantidad de ejemplares que necesitan ser vendidos para recuperar la inversión.
Existen otros ingresos que es necesario mencionar aunque no tengan gran relevancia para la industria y que son los llamados derechos subsidiarios que incluyen el permiso a otros editores para reimpresiones, la concesión de derechos de traducción, etc. que quedan en manos del autor.
Como se mencionó en los capítulos anteriores, es responsabilidad del editor mantenerse al día con las formas de producción lo que conlleva un desarrollo a largo plazo, este proceso implica experimentar nuevos métodos de producción, proyectos de desarrollo editorial a largo plazo, esfuerzos de colaboración entre editores y la búsqueda de nuevos lectores en la búsqueda de nuevos lectores y clientes y proyectos para el mejoramiento de la industria.
guiá para publicación de libro - equipo4
GUÍA PARA
4. Desarrollo editorial: de la idea al libro
El editor, como la instancia organizadora que es, no tiene una función pasiva, por lo tanto si desea dar un buen servicio al público es necesario que asuma su papel de promotor cultural y hombre de negocios y salga en busca de manuscritos y estimular y promover la creación de nuevos trabajos, a este proceso se le llama desarrollo editorial, cuyo fin es la materialización de las ideas en libros.
El desarrollo editorial deja en claro que el departamento editorial de una casa editora es la clave del éxito o el fracaso, en ella se conjunta el trabajo de muchas personas además del editor que intervienen para colaborar en el análisis del manuscrito, la venta de éste, etc.
El manejo de manuscritos requiere una atención especial para no provocar confusiones con respecto a la respuesta a los autores, la recepción y el rechazo. Para lograr un orden se requiere de un registro que pueda indicar al editor cuándo se recibió un manuscrito, la fecha en que fue enviado al consultor, cuándo fue devuelto al autor, etc. Este registro puede llevarse en tarjetas que faciliten el ordenamiento alfabético o en una bitácora hasta que se tomen decisiones sobre los manuscritos en espera.
Sin embargo la planeación no es suficiente ya que el trabajo más laborioso es el análisis de los manuscritos como tal, por esta razón es necesario que se invierta el mínimo de tiempo y recursos económicos en el análisis de éstos, muchos de ellos pueden ser rechazados inmediatamente si no corresponden a las temáticas que le interesan a la empresa o si no se encuentra en condiciones de leerse y son demasiado extensos o muy pequeños para el tipo de libro contemplado.
Una vez rechazados los primeros textos “impublicables” otros manuscritos son revisados por un miembro del equipo editorial para determinar si amerita el gasto que representa un análisis más a fondo con la lectura a cargo de otros empleados editoriales o consultores externos que son especialistas en la materia abordada por el manuscrito sujeto a consideración y pueden ser contratados por la empresa, pueden colaborar haciendo sugerencias.
Como solo es posible publicar un determinado número de libros por año es recomendable escogerlos bien comparando las cualidades de varios textos y considerar los méritos del libro, es decir, debe pensar si el manuscrito en sus manos es “su tipo de libro”. Para realizar estas tareas el editor debe contar con un conocimiento personal de los libros, una desarrollada sensibilidad en cuanto a las posibles reacciones del público, editores especializados, consultores, departamentos de producción y ventas, departamento de finanzas y buenas relaciones con todos los empleados, en especial con el equipo de ventas.
Por lo regular los manuscritos llegan a la editorial por que el autor fue recomendado a ésta por otra persona, por lo tanto el prestigio del editor, la honestidad de sus intenciones y una planeación inteligente son cruciales. Además de esta existen otras maneras en que los textos llegan a manos del editor, como la colaboración de editores de tema fuerta de la empresa que buscan y hacen llegar manuscritos al editor y se le recompensa con un pequeño pago del porcentaje de ejemplares vendidos.
Otra forma de adquisición que ha sido muy difundida en los países desarrollados es la contratación de agentes literarios, éstos trabajan para el autor y proponen los textos a distintas editoriales, si es aceptado, negocia con uno de los editores los términos de un contrato para su cliente, por lo regular su remuneración es un porcentaje de los honorarios del autor tras la publicación de la obra.
Con el fin de estimular la escritura de buenos manuscritos el editor puede planear uno por encargo a algún escritor con experiencia y talento, por lo regular estos libros son de una sola temática.
Los principales proyectos de desarrollo de un libro son los siguientes:
- Series: Una serie de libros acerca de un tipo o tema en general que poseen un gran impacto publicitario y requieren un servicio de especialistas en el tema para su producción.
- Libros de texto y lecturas suplementarias: Son los proyectos más importantes y exigen un gran esfuerzo durante un periodo prolongado.
- Libros de consulta: Constituyen empresas de grandes proporciones exigen años de preparación y una inversión considerable de recursos.
Todos los proyectos anteriormente descritos generan gastos antes de proporcionar ingresos por lo que la planeación y programación de necesidades son fundamentales dentro de la empresa editorial, el departamento de ventas se encarga de la mayoría de estas cuestiones ya que es el encargado de elaborar los planes de distribución, comercialización y costos.
Guía para publicación de libros - equipo2
GUÍA PARA
El vendedor de libros
Una de las claves para la expansión del mercado de la industria editorial es la disponibilidad de los libros para su venta. Esto debe ser una cuestión que preocupe tanto a la comunidad editorial como al funcionario público relacionado con la educación en el país, por lo que es necesaria una enérgica promoción de libros entre los consumidores y una buena alfabetización.
Esta instancia es considerada como la última en el proceso de producción, ya que tiene la función de comercializarlos y darlos a conocer, el vendedor recibe los libros directa o indirectamente del editor, comprándolos a un precio menor al que tiene que pagar el cliente en una librería, de esta forma obtiene sus ganancias dentro de la industria editorial, sin embargo este proceso es lento ya que la inversión que requiere la compra de libros al editor solo se recuperará cuando el lector decida comprarlos.
Cabe señalar que librero no es solo un término para referirnos a una librería convencional sino se amplía a cualquier persona que venda libros al menudeo y que interviene entre el editor y consumidor, no obstante la mejor variedad se encuentra en las mismas librerías, ya que el tener la mejor selección implica un enorme gasto, a pesar de todo, esto no justifica la desaparición de distribuidores de libros al menudeo.
El librero es de suma importancia para las demás partes del proceso de creación de un libro, ya que es el más fuerte apoyo económico y fuente de futuras ganancias, por esta razón puede cuidarse que el librero no desembolse tanto capital en efectivo por medio de formas de trueque. El editor debe pensar detenidamente antes de dar cualquier paso que pueda afectar al librero.
El Editor
Esta es la instancia coordinadora de la empresa editorial ya que recibe el manuscrito de manos del autor, aporta el capital que se requiere, contrata los servicios de dibujantes, especialistas en la materia; turna a la imprenta el trabajo y lo supervisa; luego distribuye los libros producidos en los mercados potenciales, etc.
La ubicación central que tiene le proporciona una amplia perspectiva y lo hace adquirir mayores responsabilidades en cuanto a la previsión, creación, planeación a largo plazo, y espíritu de experimentación, de él depende que los costos de los libros sean o no baratos, es decir, su trabajo es la comunicación por lo tanto debe actualizarse y tomar en cuenta otras estrategias para la producción.
Las áreas que están bajo responsabilidad del editor son edición, producción (que incluye diseño y preparativos de la manufactura), ventas y mercadeo (que por lo regular es un departamento dentro de la misma casa editorial).
GUÍA PARA LA PUBLICACIÓN DE LIBROS
Datus C. Smith Jr.
ESTRATEGIA Y OBJETIVOS GENERALES
De acuerdo con Smith los libros son las mejores herramientas de la educación, razón por la cual el impulso a las empresas editoriales es fundamental para la formación de los países, incluso porque la lectura “representa la manera más económica de educación autodidáctica que supera cualquier obstáculo.”[1]
En todos los países debe existir un acercamiento de los lectores con obras y autores foráneos pero una industria local del ramo es necesaria para el enriquecimiento cultural, para garantizar oportunidades de expresión y desarrollar el sentido de unidad nacional.
Las razones anteriores deben ser expuestas a los dirigentes nacionales para lograr que éstos impulsen el fomento a la industria editorial, si están convencidos el siguiente paso es persuadirlos sobre las mediadas adecuadas para lograr el objetivo, esta problemática varía de un país a otro pero el proceso editorial es el mismo.
La industria editorial tiene cuatro elementos:
El autor: Creador o formulador de las ideas que serán comunicadas al mundo a través de un libro, éste se encargará de conjuntar los recursos para exponer sus ideas.
Esta entidad puede no ser solamente física sino un grupo, una institución o un gobierno, éstos son titulares del derecho de publicación de su obra, mismo que venderán a la casa editorial para su producción. Este proceso de compartir el trabajo logrado tiene derecho a una remuneración y a una protección efectiva de sus derechos.
Los derechos de autor están asentados en la ley de Copyright, cuyos acuerdos fueron establecidos en la Convención de Berna y la Convención Universal de Copyright y que son modificados con mucha frecuencia. Smith señala que a través de estas leyes se llevó a cabo el desarrollo explosivo del conocimiento a través de los libros.
El autor cede sus derechos de obra a través de un contrato, después de que éste se llevó a cabo el autor debe decidir cuánta participación del editor permitirá para la corrección del manuscrito.
El autor es de suma importancia para la promoción de un libro y puede sacar provecho de las sugerencias que le haga el editor, quien debe ser honesto y justo ya que el principal propósito de una obra es comunicar las ideas de autor.
El impresor: Es el fabricante y encargado del diseño del libro, quien se ocupará de la calidad en la impresión, el suministro del papel apropiado, el cuidado en la revisión de pruebas, etc. Cuando el impresor ha terminado su trabajo devuelve el libro al editor para que éste. en conjunto con el autor, pueda revisar las fallas que se le hayan escapado a los correctores tipográficos de la empresa.
Para que el impresor no ponga más dinero del que debe para la realización del libro es necesario que el editor se comprometa a pagar a tiempo mediante un contrato, por lo que cada parte debe intervenir adecuadamente y realizar un análisis de los problemas que implica la inversión de capitales a corto plazo.
[1] Smith, Datus, Guía para la publicación de libros, P. 16
Datus C. Smith Jr.
ESTRATEGIA Y OBJETIVOS GENERALES
De acuerdo con Smith los libros son las mejores herramientas de la educación, razón por la cual el impulso a las empresas editoriales es fundamental para la formación de los países, incluso porque la lectura “representa la manera más económica de educación autodidáctica que supera cualquier obstáculo.”[1]
En todos los países debe existir un acercamiento de los lectores con obras y autores foráneos pero una industria local del ramo es necesaria para el enriquecimiento cultural, para garantizar oportunidades de expresión y desarrollar el sentido de unidad nacional.
Las razones anteriores deben ser expuestas a los dirigentes nacionales para lograr que éstos impulsen el fomento a la industria editorial, si están convencidos el siguiente paso es persuadirlos sobre las mediadas adecuadas para lograr el objetivo, esta problemática varía de un país a otro pero el proceso editorial es el mismo.
La industria editorial tiene cuatro elementos:
El autor: Creador o formulador de las ideas que serán comunicadas al mundo a través de un libro, éste se encargará de conjuntar los recursos para exponer sus ideas.
Esta entidad puede no ser solamente física sino un grupo, una institución o un gobierno, éstos son titulares del derecho de publicación de su obra, mismo que venderán a la casa editorial para su producción. Este proceso de compartir el trabajo logrado tiene derecho a una remuneración y a una protección efectiva de sus derechos.
Los derechos de autor están asentados en la ley de Copyright, cuyos acuerdos fueron establecidos en la Convención de Berna y la Convención Universal de Copyright y que son modificados con mucha frecuencia. Smith señala que a través de estas leyes se llevó a cabo el desarrollo explosivo del conocimiento a través de los libros.
El autor cede sus derechos de obra a través de un contrato, después de que éste se llevó a cabo el autor debe decidir cuánta participación del editor permitirá para la corrección del manuscrito.
El autor es de suma importancia para la promoción de un libro y puede sacar provecho de las sugerencias que le haga el editor, quien debe ser honesto y justo ya que el principal propósito de una obra es comunicar las ideas de autor.
El impresor: Es el fabricante y encargado del diseño del libro, quien se ocupará de la calidad en la impresión, el suministro del papel apropiado, el cuidado en la revisión de pruebas, etc. Cuando el impresor ha terminado su trabajo devuelve el libro al editor para que éste. en conjunto con el autor, pueda revisar las fallas que se le hayan escapado a los correctores tipográficos de la empresa.
Para que el impresor no ponga más dinero del que debe para la realización del libro es necesario que el editor se comprometa a pagar a tiempo mediante un contrato, por lo que cada parte debe intervenir adecuadamente y realizar un análisis de los problemas que implica la inversión de capitales a corto plazo.
[1] Smith, Datus, Guía para la publicación de libros, P. 16
FUENTE
Smith, Datus, Guía para la publicación de libros, Universidad de Guadalajara, México, 1991.
LECTURA2
CULTURA MEDIÁTICA Y PODER MUNDIAL
Denis de Moraes
Gracias a la capacidad de transmisión de las nuevas tecnologías digitales, a la optimización de infraestructuras de los sectores de medios, telecomunicaciones e informática; a las conexiones entre los variados sistemas de transmisión en redes compartidas; y a la generación de contenidos digitales capaces de abastecer los nuevos canales de distribución surgidos con las nuevas tecnologías sufrimos un cambio del paradigma comunicacional.
En una descripción de la revolución en materia de medios y de los fenómenos que trae consigo el surgimiento de nuevas tecnologías, Denis de Moraes nos ofrece un panorama de los cambios surgidos al viejo orden comunicacional, que ha sido transformado por el modelo neoliberalista para perseguir la máxima audiencia dentro de una guerra de imágenes que busca apoderarse de los soportes de difusión.
Dentro de este contexto de aumento de tecnología comunicacional existe una segmentación de mercado que aumenta con la variedad de servicios ofrecidos por los distintos soportes, esta segmentación obliga a producir nuevos contenidos que sean capaces de satisfacer la cantidad de nuevos canales que se van creando, no obstante el cubrir la gigantesca demanda de contenidos es tarea de empresas que diseñen las mejores estrategias para la captación del consumidor.
Éstos gigantes industriales establecidos en distintos puntos del mundo tienden a elaborar holdings, que se destaca como polo de planeamiento y decisión al cual se remiten las estrategias locales, nacionales y regionales dedicadas a abstraer ciertas particularidades socioculturales de los países donde operan, lo que permitirá incorporar a la compañía demandas o preferencias locales y con ello aumentar la predisposición al consumo y a la fidelidad de las marcas.
Esta estrategia tiene una cara distinta ya que si bien las compañías aceptan predicados regionales nunca renuncian la idea de hacer programas modelo, cabe señalar que para lograr objetivos a nombre de la corporación en cada uno de ellos es necesaria una red de comando a distancia.
En este contexto de cerrada competitividad los problemas sociales tales como los indicadores de miseria, desempleo estructural y desigualdades sociales son ignorados por las grandes compañías que tienen el control. En el caso de los medios globales son solo 20 conglomerados, mismos que dirigen dos tercios de las informaciones y de los contenidos y de los contenidos culturales disponibles en el planeta y que emplean solo al 1% de la población mundial y que prescinden de las precarias condiciones sociales en que éstos se encuentren.
Las demás empresas están obligadas a gravitar en torno de la economía de escala de las coporoaciones y precisan demostrar productivdad, agilidad y creatividad para sobrevivir, lo que limita la competencia efectiva a un número reducido de superempresas. Esta concentración de capital alcanza su meseta máxima cuando las corporaciones optan por fusiones, que tienen como objetivo garantizar la rentabilidad perdida en coyunturas de crisis económica.
El ejemplo que a nosotros nos concierne es del ramo editorial, que es controlado por diez mega firmas: Bertelsmann, Time Warner, Viacom, News, Pearson, Hachette, McGraw-Hill, Reed Elsevier, Wolters Kluver, Thomson y Rizzoli-Corriere Della Sera. Este fenómeno es explicado por Fredric Jameson como la transformación de la cutlrua en economía y de la economía en cultura, es decir, ésta última se torna en un componente esencial en la lubricación del sistema económico dominante.
Este fenómeno se traduce en la concentración de medios, misma que se consolidó por la liberalización mundial que favorece a las corporaciones estadounidenses, lo que impide en todos los ámbitos un desarrollo equilibrado y estable de las redes de información.
Denis de Moraes
Gracias a la capacidad de transmisión de las nuevas tecnologías digitales, a la optimización de infraestructuras de los sectores de medios, telecomunicaciones e informática; a las conexiones entre los variados sistemas de transmisión en redes compartidas; y a la generación de contenidos digitales capaces de abastecer los nuevos canales de distribución surgidos con las nuevas tecnologías sufrimos un cambio del paradigma comunicacional.
En una descripción de la revolución en materia de medios y de los fenómenos que trae consigo el surgimiento de nuevas tecnologías, Denis de Moraes nos ofrece un panorama de los cambios surgidos al viejo orden comunicacional, que ha sido transformado por el modelo neoliberalista para perseguir la máxima audiencia dentro de una guerra de imágenes que busca apoderarse de los soportes de difusión.
Dentro de este contexto de aumento de tecnología comunicacional existe una segmentación de mercado que aumenta con la variedad de servicios ofrecidos por los distintos soportes, esta segmentación obliga a producir nuevos contenidos que sean capaces de satisfacer la cantidad de nuevos canales que se van creando, no obstante el cubrir la gigantesca demanda de contenidos es tarea de empresas que diseñen las mejores estrategias para la captación del consumidor.
Éstos gigantes industriales establecidos en distintos puntos del mundo tienden a elaborar holdings, que se destaca como polo de planeamiento y decisión al cual se remiten las estrategias locales, nacionales y regionales dedicadas a abstraer ciertas particularidades socioculturales de los países donde operan, lo que permitirá incorporar a la compañía demandas o preferencias locales y con ello aumentar la predisposición al consumo y a la fidelidad de las marcas.
Esta estrategia tiene una cara distinta ya que si bien las compañías aceptan predicados regionales nunca renuncian la idea de hacer programas modelo, cabe señalar que para lograr objetivos a nombre de la corporación en cada uno de ellos es necesaria una red de comando a distancia.
En este contexto de cerrada competitividad los problemas sociales tales como los indicadores de miseria, desempleo estructural y desigualdades sociales son ignorados por las grandes compañías que tienen el control. En el caso de los medios globales son solo 20 conglomerados, mismos que dirigen dos tercios de las informaciones y de los contenidos y de los contenidos culturales disponibles en el planeta y que emplean solo al 1% de la población mundial y que prescinden de las precarias condiciones sociales en que éstos se encuentren.
Las demás empresas están obligadas a gravitar en torno de la economía de escala de las coporoaciones y precisan demostrar productivdad, agilidad y creatividad para sobrevivir, lo que limita la competencia efectiva a un número reducido de superempresas. Esta concentración de capital alcanza su meseta máxima cuando las corporaciones optan por fusiones, que tienen como objetivo garantizar la rentabilidad perdida en coyunturas de crisis económica.
El ejemplo que a nosotros nos concierne es del ramo editorial, que es controlado por diez mega firmas: Bertelsmann, Time Warner, Viacom, News, Pearson, Hachette, McGraw-Hill, Reed Elsevier, Wolters Kluver, Thomson y Rizzoli-Corriere Della Sera. Este fenómeno es explicado por Fredric Jameson como la transformación de la cutlrua en economía y de la economía en cultura, es decir, ésta última se torna en un componente esencial en la lubricación del sistema económico dominante.
Este fenómeno se traduce en la concentración de medios, misma que se consolidó por la liberalización mundial que favorece a las corporaciones estadounidenses, lo que impide en todos los ámbitos un desarrollo equilibrado y estable de las redes de información.
LECTURA1
LECTURA 1
CARLOS MONSIVÁIS
¿Por qué se lee menos que ayer? ¿Cuál es el perfil del lector actual? Monsiváis contesta a estas y más preguntas en su discurso leído en la instalación del Sexto Congreso Nacional de Lectura, en el cuál afirma que los libros no tienen el sitio real y mitológico de otros tiempos a causa de muchos factores que en su mayoría son producto de la globalización.
A pesar de considerarlo como un tema muy ambiguo, el autor explica muchas de las características de este fenómeno actual que afectan a la lectura y provocan lo que Monsiváis llama <>, es decir, la incapacidad de concentrarse culturalmente por el abandono o el desconocimiento del pensamiento abstracto y de los referentes culturales, entre estos factores están:
El avasallamiento de las industrias culturales estadounidenses, que proveen en su mayoría textos de autoayuda, superación personal y bestsellers que están respaldados por el consumismo.
Internet, que si bien fomenta la lectura y la investigación, no tiene la seguridad ni la legitimidad de la información contenida en las páginas de un libro.
La tentativa de unificación de los gustos de los lectores.
Unificación de las visiones educativas, con lo que se globaliza la enseñanza superior.
Las nuevas generaciones acostumbradas al lenguaje pictográfico no logran procesar las ideas expresadas por medio de la palabra escrita. Lo visual se propone como vía mayoritaria.
Para todo esto ¿Por qué es importante leer? Monsiváis señala que “Gracias a la lectura, cada persona se multiplica a lo largo del día” ¿Qué quiere decir? Que es el ingreso a la racionalidad, la fantasía, la grandeza de los idiomas, el don de extraer universos de la combinación de las palabras y la oportunidad de legitimar su identidad.
Este ejercicio cognitivo sufre un deterioro en la actualidad debido a un fenómeno designado como analfabetismo funcional, que es apoyado por:
La falta de hábito social y familiar de la lectura. Poco se consigue si se intenta obligar a la gente a leer, los estímulos deben ser mentales y forjados en las tradiciones, las modas, las tendencias, deseos de superación, etc.
El desinterés de los gobiernos: Las personas que de acuerdo con el marco jurídico están capacitadas para tomar decisiones sobre la alfabetización y fomento a la lectura no la practican ya sea por la falta de tiempo, porque no poseen el hábito, etc. En lo concerniente a las campañas de fomento a la lectura hay poco que agradecer y mucho que criticar, aunado a los impuestos aumentados a los libros y editoriales por el mismo desconocimiento de causa.
La catástrofe educativa: La incapacidad de escuelas públicas y privadas de actualizar los métodos de enseñanza, la identificación entre lectura y compromisos académicos. Todo esto amengua la puesta al día cultural dentro del sistema educativo.
La decisión involuntaria de considerar bibliotecas y librerías espacios hostiles y extraños: Que proviene de considerar la lectura como una especie de tránsito, idea que es propagada por los profesores de primaria y secundaria.
El morbo: Pasión genuina de los lectores y divulgadores de lo leído a medias, las obras que poseen esta característica gozan de más credibilidad.
Cabe destacar que la lectura no es una panacea que convierta a los individuos que la practican en personas íntegras e identificadas con la sociedad, ya que es imposible obtener estos elementos por el único ejercicio óptico, es necesario un cambio interno, para fomentarla es necesaria una concientización colectiva que obligue al Estado y la sociedad a crear las condiciones para que quien lo dsee tenga a su alcance las facilidade o las oportunidades para ejercer como lector.
CARLOS MONSIVÁIS
¿Por qué se lee menos que ayer? ¿Cuál es el perfil del lector actual? Monsiváis contesta a estas y más preguntas en su discurso leído en la instalación del Sexto Congreso Nacional de Lectura, en el cuál afirma que los libros no tienen el sitio real y mitológico de otros tiempos a causa de muchos factores que en su mayoría son producto de la globalización.
A pesar de considerarlo como un tema muy ambiguo, el autor explica muchas de las características de este fenómeno actual que afectan a la lectura y provocan lo que Monsiváis llama <
El avasallamiento de las industrias culturales estadounidenses, que proveen en su mayoría textos de autoayuda, superación personal y bestsellers que están respaldados por el consumismo.
Internet, que si bien fomenta la lectura y la investigación, no tiene la seguridad ni la legitimidad de la información contenida en las páginas de un libro.
La tentativa de unificación de los gustos de los lectores.
Unificación de las visiones educativas, con lo que se globaliza la enseñanza superior.
Las nuevas generaciones acostumbradas al lenguaje pictográfico no logran procesar las ideas expresadas por medio de la palabra escrita. Lo visual se propone como vía mayoritaria.
Para todo esto ¿Por qué es importante leer? Monsiváis señala que “Gracias a la lectura, cada persona se multiplica a lo largo del día” ¿Qué quiere decir? Que es el ingreso a la racionalidad, la fantasía, la grandeza de los idiomas, el don de extraer universos de la combinación de las palabras y la oportunidad de legitimar su identidad.
Este ejercicio cognitivo sufre un deterioro en la actualidad debido a un fenómeno designado como analfabetismo funcional, que es apoyado por:
La falta de hábito social y familiar de la lectura. Poco se consigue si se intenta obligar a la gente a leer, los estímulos deben ser mentales y forjados en las tradiciones, las modas, las tendencias, deseos de superación, etc.
El desinterés de los gobiernos: Las personas que de acuerdo con el marco jurídico están capacitadas para tomar decisiones sobre la alfabetización y fomento a la lectura no la practican ya sea por la falta de tiempo, porque no poseen el hábito, etc. En lo concerniente a las campañas de fomento a la lectura hay poco que agradecer y mucho que criticar, aunado a los impuestos aumentados a los libros y editoriales por el mismo desconocimiento de causa.
La catástrofe educativa: La incapacidad de escuelas públicas y privadas de actualizar los métodos de enseñanza, la identificación entre lectura y compromisos académicos. Todo esto amengua la puesta al día cultural dentro del sistema educativo.
La decisión involuntaria de considerar bibliotecas y librerías espacios hostiles y extraños: Que proviene de considerar la lectura como una especie de tránsito, idea que es propagada por los profesores de primaria y secundaria.
El morbo: Pasión genuina de los lectores y divulgadores de lo leído a medias, las obras que poseen esta característica gozan de más credibilidad.
Cabe destacar que la lectura no es una panacea que convierta a los individuos que la practican en personas íntegras e identificadas con la sociedad, ya que es imposible obtener estos elementos por el único ejercicio óptico, es necesario un cambio interno, para fomentarla es necesaria una concientización colectiva que obligue al Estado y la sociedad a crear las condiciones para que quien lo dsee tenga a su alcance las facilidade o las oportunidades para ejercer como lector.
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